唐代的建筑画是什么颜色的？

从上世纪末到现在，仿唐风格修建新寺院逐渐成为一种新趋势。 最著名的例子之一是香港的志莲净苑。 志莲净苑的设计有两大特点：一是材料上采用全木结构，二是结构上采用晚唐风格。 志莲净苑的落成令世人惊叹。 当时广受好评，并引发模仿风潮。 比如近年来上海宝山寺的设计，就有同样的设计。

唐代的建筑画是什么颜色的？

上海宝山寺天王殿（仿唐风格）

鲜红的红白色彩画

墙壁被漆成白色，木结构被漆成红色。 可以说，这是中国建筑极其悠久的传统。 唐代的建筑仍以朱红色和白色作为最基本的木色调。 唐代《汉源宫赋》称“今之宫，铁石之”； 韩愈《新修滕王阁记》描述外檐经风雨侵蚀。 《红水与白水》； 佛光寺东殿北端之间的木门背面，还留有唐代彩画工匠“红白徐七郎博士”的墨迹。 可见，在当时唐人的普遍观念中，建筑的基本色彩仍以红、白为主，因此“红、白”可以作为彩画的代名词。 为了表达方便，我们不妨称这种画为“红白彩画”。 屋顶多以黑、绿、蓝三色为主，整体色彩较为明亮。

尽管绚丽的彩画层出不穷，但朱砂的传统一直延续到明清时期。 在许多地区，朱红色仍然是传统建筑木装饰最重要的颜色。

东汉和林格尔汉墓壁画桂花树双阙

北凉敦煌莫高窟第275窟壁画

宁夏固原李贤墓北周时期壁画

上面的壁画中，全是朱红色的柱子、额头、柱子、钩子。

隋代至唐初的墓影都是木制的，几乎都用朱红色装饰。 从京畿洛阳的大量王室成员和高官墓葬，到附近山西、宁夏、新疆的唐墓，都可以看到它们的身影； 而在敦煌壁画中，唐初的建筑也大多采用朱漆。

初唐干丰元年韦妃壁画

左：初唐莫高窟第71窟右：初唐莫高窟第431窟

初唐莫高窟第321窟

左：初唐莫高窟第329窟右：阿斯塔纳张怀吉墓出土的初唐木结构

此外，这种色彩的运用也可见于一些反映唐代至北宋时期建筑的绘画作品中。

辽山彝侯岳地图

野茂台辽初墓出土，创作年代约五代。 画面上还是一座典型的唐式建筑。

李思训江帆亭

五朝魏贤高适图片

宋徽宗睿和图片

奈良时代，日本引进了欧陆式的宫殿建筑风格，“青瓦红柱”成为新风格的重要特征，区别于日本本土开挖柱式建筑的木色风格。 奠定了平安时代以后日式建筑的基本色调。

奈良天平时期《因果经》画卷

《噶玛经》卷轴创作于唐初，其建筑和人物反映了贞观时期的状况。

平安时代阿弥陀佛净土坛城

圣德太子 14 世纪的绘画

平安京弘乐殿复原模型

左：奈良法隆寺东门天井（天花板）右：法隆寺金殿内

兵库县净土堂

南宋时期从福建引进的大佛形式的代表建筑，也通体朱漆。

七朱八白

唐代红白画的一个重要特征是额头上有断断续续的白条，北宋《绰法师》中称其为“七红八白”。

按照传统的建筑史观，七柱、八白起源于唐代建筑的“重楣”（即双楣）结构：楣是柱子上用来承接和连接柱头的横向构件。 自南北朝末年起，门楣（门楣）有从柱顶向柱顶两侧下降的，分上下两层，由多根短柱相连在中间。 《明堂规例》中称为“重门楣”。 重型门楣的连接和支撑作用比单层门楣大得多，对维持柱子的稳定性起着更大的作用。 唐代中后期左右，随着铺层发展更加充分，逐渐简化为单层灯笼，但仍采用“七红八白”彩画来模仿双门楣的造型。 （《中国古代建筑史》）。

唐代重门楣结构示意图

西安大雁塔门楣石雕

上图大雁塔佛堂清晰地描绘了立体厚重的门楣结构。

河南登封嵩岳寺地宫开元壁画

景云二年章怀太子墓壁画

章怀太子墓壁画有字拱、红额

但事实上，七竹八卦画的出现可能比晚唐早得多。 额部条饰在云冈石窟中可见到。 初唐墓葬的额部壁画几乎都画有白色的长条。 当然，这些也可以解释为结构门楣，而且其中一部分确实应该如此。

初唐隆朔三年新城常公主墓壁画

该墓壁画额头上的白条可以解读为厚重的门楣，或者红白画。 人字形拱门上还有白色条纹。

初唐干丰帝韦贵妃墓

龙朔新城初唐长公主墓壁画

额头上方的白色条子明显是红白相间的画，而二楼柱子之间的结构则是彩绘的。

2005年出土的铜桂转村隋墓壁画，清晰地描绘了双边框，边框上方画有较小的白色条纹。 如果描绘出结构，就变成了不合理的四层边界。 解释 看来画竹白菜更合适。 可见，晚至隋代，这种红白画就已形成。 原因可能仍然是门楣之间留下的白色方块，但它应该更早出现。

隋同光风情村隋墓壁画

这座墓室壁画的门楣上方是一幅红白相间的画

神龙二年永泰公主墓壁画

上图中的永泰公主墓，采用了厚重的门楣，红白相间。

更确切的例子是四十年后贞观十七年长乐公主墓上所绘的壁画。 在几幅门楼图上，额头甚至柱子上都画有八段白块。 就连数字都是一样的。 拱字字也用白块涂成； 近年出土的开元武惠妃墓中也可见到类似的做法。

贞观十七年长乐公主墓

贞观十七年长乐公主墓壁画门楼图

开元武惠妃墓壁画

双层额头上绘有红白相间的画作。

神奇的是，在宁波北宋报国寺的大雄宝殿里，还保存着一幅类似的七红八彩的七彩画。

北宋时期宁波报国寺大雄宝殿

报国寺正殿采用七彩、八彩彩绘。

佛光寺内有七红八白画的实例，敦煌几个北宋早期石窟的屋檐也可见到。 七柱、八白在宋代时期就长期流行于江南，甚至在南方的一些明清建筑中也能见到。 它被认为是一种极其古老的做法。 除报国寺大殿外，还有杭州闸口白塔、苏州虎丘云岩寺塔、镇江甘露寺铁塔等。 南宋淳熙五年林廷珪、周季昌为宁波惠安书院绘制的《五百罗汉图》中亦有描绘。 就连清顺治十一年重建的广州光孝寺大雄宝殿，在旧檐桁架两侧也刻有七红八白图案，足见其体系的延伸。在南方。

报国寺大殿阳台

七朱八白

虎丘云岩寺塔

朱白彩画

杭州门白塔门

隐朱红

南宋淳熙五年五百罗汉图部分

明亮的红色和绿色绘画

随着斗拱构件的完善和复杂，建筑装饰也逐渐增添了更多的色彩。 大约从唐初开始，就形成了以红、白为主，绿色为辅的彩绘风格：最大的梁架柱身椽子仍漆成朱红色； 而大、小水桶、窗棂、驼峰等部件则涂成绿色或绿色。 椽头、锣端、凸面和其他部件端部涂成白色或黄色（也有黑色的例子）； ）涂有黑白三角形； 钩部的观柱、猎杖、盆唇、地面覆盖物等均涂朱色，栏杆则涂绿色。

唐代莫高窟第217窟

上图中的水桶、窗棂、栏杆都漆成绿色，有雁牙。

此外，这种彩画还有几种不同的风格：有的只把水桶漆成绿色，其余的都漆成红色；有的则只把水桶漆成绿色，其余的都漆成红色；有的则只把水桶漆成绿色，其余的都漆成红色；有的则只把水桶漆成红色，有的则把水桶漆成红色。 有的水桶、窗棂、栏杆漆成绿色，其余则漆成红色。 在某些情况下，组件是在此基础上绘制的。 末端漆成黄色和白色； 有的将锣身漆成深色；有的将锣身漆成深色。 有的还把额头上涂黄，下涂朱红。 有的将绿色部分涂成绿色和绿色交替，以增加多样性。 但一般规则基本相同。

景云元年闽王墓壁画

可见绿桶

神龙二年懿德太子墓壁画

绿色的水桶和栏杆，窗棂却漆成红色，红白相间的鹅牙似乎清晰可见

盛唐莫高窟第225窟

水桶、窗棂漆成绿色，其余漆成朱红色。

莫高窟第154窟

斗、窗棂漆成绿色，梁、柱、椽子漆成红色，凸面、端部漆成白色。

榆林第25窟壁画 中唐

绿色的水管、檩条、栏杆、黑白相间的雁牙，椽子的末端都被漆成白色

唐代莫高窟第148窟

梁柱漆成红色，柱头漆成白色，其余漆成绿绿相间，门楣间绿白相间，黑白雁牙。

盛唐莫高窟第23窟

身体被漆成特别深的颜色，额头上还挂着一束鲜花。

敦煌帛画观音经

敦煌丝绸画

可以清楚地看到，皮庄的顶部、椽子、末端均漆成白色，斗拱则漆成绿色

晚唐莫高窟第85窟

额柱漆成红色，椽子漆成朱红色，椽子、椽子漆成白色，斗、驼峰漆成绿色，椽、柱头漆成黄色。

晚唐莫高窟第12窟

柱子、门楣、柱头、椽子漆成浅红色，椽子漆成深红色，斗和窗漆成绿色，驼峰漆成蓝色，椽头漆成白色。

敦煌丝绸画残片

顶上可见朱红色勾川柱、黑白雁牙平座、蓝色漆斗。

敦煌丝绸画残片

椽子、椽体涂朱色，两端涂白色，斗涂绿色。

此外，在一些出土的建筑模型中还可以看到简单的红、绿画。

陕西铜川唐墓出土的三彩庭院

屋顶采用绿色琉璃玻璃，窗棂涂绿色柱子，柱子涂红色

开原武惠妃竟陵出土石棺

橱柜、窗棂上还残留着彩画，漆成了绿色，门楣之间也有绿色和白色。

敦煌榆林窟出土

可见斗身漆青，端部粉刷，门楣厚重。

自飞鸟奈良时代起，中国建筑风格传入日本，历经平安时代、风化形成日本传统建筑。 在日本建筑史上，它们被称为“日本”建筑，以区别于中世纪后期引入的其他大陆风格。 因此，日式建筑被公认为日本风格中保留唐代做法最明显的风格。 色彩部分继承了唐代最简单的红绿画，结构基本以朱色绘制。 部件的末端涂成黄色，窗棂、驼峰等部件涂成绿色。

在日本的叙事卷轴中，涉及奈良和平安宫的基本上都是用红色和绿色绘制的。 这一点在许多留存至今的日式建筑中也可以看到，包括大部分神社建筑，甚至还有一些禅宗风格和折衷主义风格的建筑。 近代重建的一些奈良和平安建筑也采用这种颜色。 绘画。 只有七竹八白、青豆等基本做法还没有传入日本。

镰仓时代圣德太子图传

观音寺图

平安时代庆利寺金堂复原模型

前柱、斗拱、拱门、椽子漆成朱红色，竖梃、窗子漆成绿色，椽头、梁头漆成黄色。

平成京大国殿复原

仿照东塔复原的奈良药师寺西塔

道成寺仁王门

可见绿色驼峰

京都妙心寺的三座正门

虽然是禅宗风格的建筑，但依然使用了日本彩绘。

奈良法隆寺百济观音堂重建

广岛不动院钟楼

宇佐神社

大多数日本神社建筑也使用日本风格的绘画。 这座建筑的大门融合了日式、禅宗、神社的做法。

绿色的

上述彩画均以暖色调为主，但唐代还出现了一种青彩画，其括号内以冷绿色调为主。 虽然这种方法并不常见（目前仅发现一个例子），但这种褪色绿色的方法相当流行。 是后世最重要的青绿画的起源。

陕西中堡村唐墓出土建筑器物

门、柱、柱间墙漆成红色，门楣、柱子漆成蓝色，斗拱漆成绿色。

斗拱青色幽幽，白边

北宋打造法式绿光环

清代河西彩画

故宫建福宫南立面

除使用黄色琉璃外，基本配色原则与唐墓明器造型一致。

色彩缤纷的彩色画

盛唐以来，建筑绘画更加丰富，重要建筑上流行彩画。 在红、绿画的基础上，在柱、梁上增加了更多的装饰，如柱头、柱身、栏杆、柱子等。 柱头可饰彩绘荷花束（这种做法早在南北朝时已出现，唐代以后又流行），也可绘仿锦花束，有色彩缤纷的绘画风格越来越多。 斗拱也逐渐发展出更为细致的彩画，并加入了白边，标志着北宋多种彩画风格的开始。

在一些盛唐时期出土的石棺上，可以看到柱子和额头上刻有各种卷草和花卉，但它们是否是真实的建筑表现，值得商榷。 河北素有晚唐砖雕影之称，砖为木料，清晰地绘有一束束荷花的彩画。 盛唐以后，敦煌壁画中的建筑愈加丰富多彩。

左：开元八年薛震墓出土的石棺。 右：西安开元十二年秦守义墓出土的石棺柱图案。

河北晚唐砖墓砖雕影画木结构

敦煌第361窟晚唐壁画

柱子和柱头饰有丝带和彩绘圆点。

中唐敦煌第158窟

柱子上除了鲜花花束外，还有色彩缤纷的琉璃瓦

榆林石窟五朝彩画

柱子两端及柱头腰间绘一束莲花。 柱身涂红色，斗涂绿色，驼峰涂绿色，柱端涂白色。

此外，檐前缘还绘有凸形或工字形燕尾装饰。 这在佛光寺的南禅寺和敦煌石窟的飞檐上都可以看到，进入了北宋的法式风格体系。

左：佛光寺东殿槽角，锣底铺白色凸燕尾； 右：敦煌北宋第444窟窟檐锣底红色工字燕尾

五朝的彩画明显发展得更加自由。 这一点从五朝墓葬中的皮影砖雕和木结构彩画就可以看出。 各种花卉、画卷层出不穷，布局随意。

南唐二陵墓室彩画

南唐二陵墓室斗拱彩画

五代吴越康陵绘画

陕西五朝后冯惠墓

该墓沿用传统唐式彩绘青栏朱朱公，有标准的七朱八白，还有群花。

唐末至北宋初期敦煌的几个木窟的屋檐，可以说是唐代建筑绘画的华丽而完整的终结，即保留了洞顶上的七红八白。额头、柱子、门楣、身躯的红色，以及两侧的笔画。 绿色、粉刷端部、燕尾等基本技法，还添加了各种彩绘的束荷花、花簇、金银花卷轴、圆道等，还在白纸上制作了佛像、天王、飞天等壁画。墙。 这几乎是唐代彩画的代表作。

敦煌第423窟木檐内画

北宋初期敦煌第431窟木檐内绘画

洞檐内部彩绘的一部分

燕云十六州割让给契丹后，与中原的交往相对减弱。 相反，辽国保留了更多唐朝的风格。 无论器物、服饰、建筑，都落后于同时期的北宋中原。 辽前中期的墓影几乎全部采用唐式朱白画，甚至还保留着朱身、青斗、七红八白的前唐风格，以及唐代中后期的做法，如柱上莲花、额上花卉等。 唐的做法。

内蒙古赤峰保山一号辽墓，辽初

朱白画，缠柱莲花

辽、陈公主墓壁画

猪白露豆

辽初大同节度使徐从云夫妇墓

猪白露豆

辽初赤峰耶律妪墓

墓门框上装饰着鲜花

晚唐文宗开国五年，日本僧人圆仁曾到五台山求法。 他在《朝圣大唐》中这样描述他所看到的辉煌寺庙：“普贤殿‘内外庄严肃穆，彩画雕刻难以言表。’在这个平安时代的日本人眼里，初唐仍采用简单的红绿彩画，晚唐彩画应该是非常耀眼夺目了。

从安土桃山到江户初期，日本借鉴了明清彩画。 在传统红、绿画的基础上，斗拱、额梁、驼峰、柱头等部位增加了彩画，形成了一种画风。 以日光东照宫为首的奢华耀眼的装饰风格，在神社建筑中得到广泛运用，甚至比晚唐时期更为普遍。

和歌山东照宫

在日本彩画的基础上，斗拱、额头、柱头、蜀柱等处都增加了彩画。 虽然已经过去了数百年，但恰逢晚唐时期。

滋贺县日吉神社 东照宫

鹿岛佑德稻荷神社

日光东照宫阳明门

彩画的发展从唐代到北宋，再经过标准化，形成了种类繁多的彩画类型。 最简单的红白画仍保留为“红白笔饰”，而最高级的“五彩通体装饰”则变得极其复杂。 其中，“绿色和绿色的光环”以明朝和清朝的官方风格广泛开发和使用。 绿色和冷色成为后代最重要的颜色绘画类型。

上面的图片是Wutai 的 大厅的彩绘修复：门支柱和after子通常用朱红色涂漆，柱头和柱子与莲花绑在一起，支柱散布着绿色空间，柱子覆盖了柱子带有红色的金银花卷轴，拱门的底部上涂有朱红色的I形状。 燕尾，额头和污名是由各种五颜六色的花朵制成的。 的原始绘画外观可能不是这样，但是该计划仍然粗略地呈现出唐代晚期普通寺庙应该拥有的流行装饰外观。

重要的在线课程